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DK http://deuxksy.springnote.com/pages 석영이의 낙서장! ko-KR select <p> <a href="/pages/2150342/attachments/972140" title="select.html" class="attachment">select.html</a></p> Mon, 24 Nov 2008 21:21:03 +0900 http://deuxksy.springnote.com/pages/2150342 http://deuxksy.springnote.com/pages/2150342 Rock <p> 011-9574-3394</p> <p>1. AOR<br /> 과연 AOR이란 성인 중심의 록(Adult Orientated Rock) 인가, 음반 중심의 록(Album Orientated Rock) 인가 혹은 앨범 위주의 라이오(Album Orientated Rock)를 약칭하는가? 오해하기 쉬운 이 용어는 청소년들보다는 오히려 성인들에게 표적을 두었다. AOR은 종종 고음으로 조정된, 완벽한 음조의 보컬의 하모니, 경쾌한 기타 솜씨 그리고 키보드의 사용 등으로 이루어진다. 눈속임과 이미지는 극소화시키고 음악적인 기교를 가장 높은 수준에서 강조하여 표현한다. 배열이나 생산적인 테크닉은 매우 정교하다. 밴드로는 Babys, Boston, Kansas, REO Speedwagon, Toto 등이 있다.</p> <p>2. Avantgarde<br /> 실험적이고 혁신적인 밴드는 그들의 노래 안에 모순된 하부 구조처럼 보이는 애드 혹 병렬로 특정지어 진다. 그들은 종종 매우 즉흥적인 편곡과 가장 모험적이고 도전적인 메틀 장르의 전초적인 모습을 내포하고 있다. 밴드로는 Celtic Frost, Golgoths, Gong, Henry Cow, Ozric Tentacles 등이 있다.</p> <p>3. Blues Rock<br /> John Mayall, B.B. King, Eric Clapton, Jeff Beck 과 같은 블루스 대가들로부터 영향받아 그 열망을 그려내는 모든 아티스트들을 위한 총괄적인 명칭. 헤비메틀은 이러한 영향으로 자연스럽게 진보하면서 발전되었다. 좀더 심도있는 다양화와 기술적인 혁신은 오늘날 이 장르를 구성하는 각양각색의 스타일을 끌어 냈다. 밴드로는 Bad Company, Spooky Tooth, Free, Led Zeppelin 등이 있다.</p> <p>4. Boogie<br /> 가장 단순한 세 개의 코드 배열이 노래를 구성하는 기본을 형성한다. 자주 로큰롤이나 블루스의 리프에 기초를 두고 있으며, 기본적인 구조는 여러번 반복되고, 단조로움을 깨기 위해 리드 기타를 중단 시키기도 한다. 종종 제한된 가사의 감각을 발휘하여 4분도 안되는 짧은 곡들을 작곡하기도 한다. 섹스, 마약, 파티 등이 주된 열망의 근원이 된다. 이 용어는 근본적인 재즈에 바탕을 둔 부기 우기(Boogie Woogie)에서 파생되었고, 여덟 마디의 기본적인 구조를 사용하여 피아노 연주를 가미한 형태를 참조하기도 한다. 밴드로는 AC/DC, Foghat, Spider, Status Quo 등이 있다.</p> <p>5. Crossover<br /> 그들의 작품 속에 두개 혹은 그 이상의 하부 장르들을 통합시킨 어떤 밴드에게도 적용되는 용어이다. 이것은 잠재적인 청중들이 더욱 엄격하게 정형화되어 감에 따라 거의 두 배가 될 때 상업적인 성공의 변화를 가중시키는 특징을 보인다. 밴드로는 Faith No More, Red Hot Chili Peppers 등이 있다.</p> <p>6. Doom Metal<br /> 데스메틀에서 진화된 하부 장르의 하나이다. 계속해서 속도를 증가시키는 대신, 둠 메틀 주자들은 그와는 반대적인 성향을 따른다. 이들의 노래 구조는 느리고 잔인하며 전율적인 리프 그리고 마음속까지 저미는 파워코드를 사용한다. 그 노래들의 경향은 험악한 쪽으로 흐르고 있으며, 초기 블랙 사버스의 스타일과 많은 유사성을 보인다. 밴드로는 Cathedral 등이 있다.</p> <p>7. Electronic Rock<br /> 70년대 중반에 두드러진 움직임으로, 록음악에서 기술적이고 전기적인 장치를 사용하여 성장을 보였던 음악 조류이다. 특별한 효과를 내기 위하여 모든 음역을 표현하는 것이 가능한 신디사이저는 그들의 기본이 되었다. 종종 작품들은 일렉트로닉한 허밍, 기계 잡음, 비명 소리로 구성되는 긴 악기적인 흐름으로 이루어진다. 그 기원은 미니멀리스트, 아방가르드 대개는 독일에서 비롯된다. 밴드로는 Can, Tangerine Dream, Trace 등이 있다.</p> <p>8. Folk Rock<br /> 외관상으로는 매우 이상한 두개의 어울리지 않을 것 같은 동료가 섞여 있는 듯한 크로스오버 스타일이다. 포크의 색깔은 메탈적인 문장의 완전한 음역을 사용함으로써 변형되고 또한 플루우트, 바이올린, 만돌린, 바아순을 사용하여 증음시킬 수 있다. 밴드로는 Gentle Giant, Gryphon, Horslips, Jethro Tull, Skyclad 등이 있다.</p> <p>9. Garage Rock or Grunge Rock<br /> 이 용어는 처음엔 60년대 말에 활약한 미국 그룹을 지칭했다. 그들의 음악에 기술적인 부족과 음악적인 궤변의 묘사가 사용되었다. 공격적인 면과 에너지, 격정이 그들의 핵심이었다. 거칠고 세련되지 않은 어프로치가 어느 정도 왜곡된 기타 연주에 의해좌우된다. 밴드로는 Iggy And The Stoogy, MC5, Velvet Underground 등이 있다.</p> <p>10. Glam Rock<br /> 글램 록의 기원은 70년대로 거슬러 올라 간다. 그 당시 활동한 스래이드, 티 렉스, 개리 글리터 그리고 스위트 등의 그룹들이 무대를 장악했었다. 팝 록을 터보로 과급한 연주를 하며서, 그들은 아이라이너, 립스틱, 플랫폼 부츠와 난폭한 무대 의상을 입었다. 그 음악은 종종 섹스를 연상시키는 표현, 서민적인 생활이 느껴지는 이미지 그리고 매우 전염적인 코러스를 제외한 반복으로 특징지워진다. 그 때문에 그들의 기본적인 스타일은 더욱 난해하고 힘있는 형태를 록 밴드에게 전수함으로써 성공적으로 변형될 수 있었다. 밴드로는 Hanoi Rocks, New York Dolls, Poison, Motley Crue 등이있다.</p> <p>11. Grind Core<br /> 헤비메틀의 가장 극단적인 형태로, 이것은 스래쉬, 하드 코어, 펑크의 합성물에서 영향을 받아 초래되었다. 노래들은 전형적으로 몇 개의 순간에서 단지 두 번째가 지속되고, 종종 가사적으로 기민함을 보인다. 흐름의 초고속 스피트에서의 오점은 거의 이해할 수 없는 분위기로 표현한다. 그것은 누군가 음식 프로세서형의 백비트 안에 레이저 칼날을 가진 마이크로폰을 통해 그들의 위속 내용물이 비어있는 듯한 소리를 낸다. 밴드로는 Napalm Death 등이 있다.</p> <p>12. Hard Core<br /> 하드 코어는 최후의 극단적 형태로 받아들여진 펑크 사조를 대표한다. 신랄하고 종종 새로운 정책적 장식음이 일차원적이고 업템포의 음악적 배경을 통해 쏟아지고 있다. 80년대에 이 기본적인 형태는 개조되고 메틀화되어 그 장르이 인기도와 평판에서 모두 좋은 반응을 얻었으며 그 명성이 증폭되었다. 밴드로는 D.O.A. 등이 있다.</p> <p>13. Jazz Rock<br /> 이름이 암시하듯, 이것은 하드 록의 윤과안에서 재즈적인 스타일의 각색과 뉘앙스를 풍긴다. 작품들은 길고 다양한 특색을 나타내며, 때때로 제멋대로의 악기의 솔로 연주가 끼어 있다. 게다가 사운드는 스트링, 브라이스, 키보드 등의 악기가 보태어져 웅장해지기도 한다. 밴드로는 Brand X, Fire Merchants, Mahivishnu Orchestra, Baker Gurvitz Army 등이 있다.</p> <p>14. NWOBHM<br /> New Wave Of British Heavy Metal. 이 약성어는 펑크의 기류가 쇠퇴함에 따라 79년부터 81년까지 하드록과 헤비메틀을 다시 전하기위해 받아들여졌다. 일반적으로 트윈기타 어프로치와 업텝포의 넘버들로 특징을 이루는데, 음악 자체는 주다스 프리스트, 딥 퍼플, 블랙 사버스를 포함하는 헤비메틀의 '첫번째 흐름'에서의 열망을 그려낸다. 이 새로운 토대에서, 그 움직임은 하부 장르의 과잉으로 폭발적인 인기를 누렸으며 다양해졌다. 밴드로는 Diamond Head, Iron Maiden, Def Leppard, Saxon 등이 있다.</p> <p>15. Pomp Rock<br /> 다이나믹한 편곡과 기교적인 향상으로 궤변적이고, 기술적으로 복잡한 록 음악을 하는 부류에게 적용되는 용어이다. 이 장르는 대개 길며, 클래식의 영향을 받는 비법을 갖춘 작품으로 특징지을 수 있다, 수준 높은 음악가 정신, 뛰어나고 완벽한 보컬의 조화, 그리고 음악의 대가들이 펼치는 악기의 연주는 이 스타일의 생기있는 구성요소이다. 밴드로는 Status Quo, Whitesnake 등이 있다.</p> <p>16. Psychedelia<br /> 이 용어는 환각을 일으키는 물질에서 그들의 열망을 끌어내려는 60년대말/70년대 초의 밴드들에게 적용되었다. 사이키델리아란 탁월하게 블루스에 바탕을 둔 록이지만, 외형은 뜨거운 성교, 종교적이거나 정신적인 중요성을 확산시키고 즉흥적으로 연주하는 구성에 있다. 밴드들은 종종 그들의 화려하고 실험적인 스타일을 통해 이상하고 비범한 이름을 가장하여 삶의 의미를 전하려는 시도를 하였다. 이 장르는 높이 평가되고 있으며 현재 주요한 것들은 CD로 재발표 하려고 추진 중이다. 밴드로는 Syb Barrett And Early Pink Floyd, Electric Tolite, T.2., Van Der Graaf Generater 등이 있다.</p> <p>17. Pub Rock<br /> 74년 부터 75년 동안 펑크 록의 폭발적인 증가에 선행한 움직임이다. 음악은 한 번 이상 술집과 클럽에 등장하여 록 스타들과 그들의 팬들 사이의 장벽을 깨는 계기가 되었다. 대부분의 퍼브 록 그룹들은 R&B, 로큰롤 그리고 블루스의 다양한 결합에 의존한다. 밴드로는 Brinsley Schwarzs, Duks Deluxe, Dr. Feelgood, Kokomo 등이 있다.</p> <p>18. Retro Rock<br /> 80년대 말과 90년대 초의 요소들이 모인 사조이다. 이 용어는 롤링 스톤즈, 못트 더 후플, 페이스, 킹크스, 애니멀스, 야드버드의 음악에서 그들의 주된 근원적 열망을 끌어내려는 그룹들에게 적용된다. 사운드는 전체적으로 현대적인 장비의 이점과 함께 재생되었다. 밴드로는 Black Crowes, Quireboys, Crybabys, Thunder 등이 있다.</p> <p>19. R 'N' B<br /> 리듬앤 블루스의 약칭이다. 블루스와 로큰롤의 기본적인 결합으로 헤비메틀이 세워진 주된 근원의 하나를 이룬다. 처음의 단순한 구조를 척 베리, 보 디들리, 머디 워터스 그리고 비비 킹과 같은 인물들에 의해 탐구되어 여전히 활용되고 있으며 당대의 그룹들의 희망에 멈춰지고 있다. 밴드로는 Black Crowes, Quireboys, Rolling Stones 등이 있다.</p> <p>20. Rockabilly<br /> 힐빌리나 컨트리 음악적인 요소를 지닌 로큰롤의 일종이다. 많은 당대의 록 음악의 활동은 블루스, 휭크, 재즈, 펑크나 메탈과 같은 다른 영역에 영향받은 로커빌리를 통합한다. 밴드로는 Cramps, Stray Cate, Matchbox, Polecats등이 있다.</p> <p>21. Rock 'N' Roll<br /> 블루스와 함께, 로큰롤은 록 음악과 헤비메틀이 최후의 토대가 된 기본 스타일의 하나이다.<br /> 메혹적인 댄스 비트를 지닌 뜨거운 에너지와 업템포의 축가도이기도 하다.<br /> 빌리 할리 앤드 히즈 코멧츠, 척 베리, 리틀 리차드 그리고 제리 리 루이스와 같은 아티스트들과 함께 50년대 중반을 풍미하였다.</p> <p>progressive rock</p> <p>Ambient - 다수의 전자음악(비록 항상 그런것은 아니지만)형태의 극단주의자들이 이런 형태의 보통 매우 실험적인 형태의 음악을 시도한 밴드들이다. 아마도 가장 기만적으로 간단한 형태의 프로그래시브 음악이다.* Eno, Cluster, 초창기 Kraftwerk, Neu etc.</p> <p>Art Rock - 다양한 각도로 창조된 다소간 상업적 성향의 가장 넓은 의미의 프로그래시브 뮤직, 반드시 진보적이진 않지만..거의 그러하다.* Be Bop Deluxe, early Eno, Roxy Music etc.</p> <p>Canterbury - 이 계통에 속하는 밴드들의 진원지이다. 아마 가장 초창기의 프로그래시브 음악형태일것이다. 켄터베리밴드들은 복잡성과 극단적인 영국적인 사운드속들이 뒤섞여있었다. 이형태의 음악들로 부터 나온 생각들은 매우 근원적인것이었다.* Caravan, Soft Machine, Hatfield &The North etc.</p> <p>Classical Progressive - 바하나 베토벤같은 클래식음악과 록구조의 음악을 융합시켰던 The Nice에 매우 많은 영향을 받았던 그리고, 매우 과장되고 화려했지만, 그당시에 대단히 성공적이었던.., 대체적으로 트리오 구성으로되어있었다.* Nice, ELP, Le Orme, Ekseption, Trace, The Trip etc.</p> <p>Dutch Euro-Rock - 확실한 네델란드출신의 어떤 공통적인 사운드를 들려준. 하지만, 명백하게 설명하기는 힘들지만, 한가지 확실한 것은 아주 대단한 기타연주가 들어있는 음악이다.* Focus, Finch, Supersister, Crucis (Arg.), Earth &Fire etc.</p> <p>Early British Progressive - 대부분의 초창기 Vertigo의 'Swirl'레이블 소속의 밴드들이다. 이 종류의 음악들은 대체적으로 60년대 후반의 사이키델릭록과 프로그래시브록의 도래등을 잇는 시기의 적절히 조화된 음악이다.* May Blitz, Cressida, Spring etc.</p> <p>Electronic Progressive - 자주 New Age 음악으로 잘못 규정지워지는 음악이다. 대부분의 이 음악들은 그 끔찍한 용어(New Age)가 둘러싸고 있는 범위를 훨씬 벗어나서 둘러싸고 있다. 프로그래시브 음악 쟝르중에서도 대단히 탐험적인 음악을 하며, 거의 모든 전자악기를 사용하는 음악으로 규정되어지며, 널리 열려있는 분야이다. 오직 끈기있는 자만이 들을만하다.* 70's Tangerine Dream, Klaus Schulze, Steve Roach, Early Popol Vuh, Heldon, Pinhas etc.</p> <p>Euro Rock - 기본적으로 가장 직설적인 형태의 진보음악들, 특히 70년대 초반의 독일의 Bellaphone Label에 속한 밴드들의 음악으로 가장 잘 나타낼 수 있다. 자주 'Kraut Rock(뒷부분 참조)'과 합쳐지기도 한다. * Nektar, Message, Nine Days Wonder etc.</p> <p>Euro Rock Sub Genre No 2 - 거의 Euro Rock과 유사하나, 뚜렷히 드러나는 매우 풍부한 성량을 가진 여성보컬리스트를 가지고, 독일적인 사운드를 들려준다.* Earth &Fire, Sandrose, Analogy etc.</p> <p>Experimental / Industrial - 매우 기묘한 형태의 언제들어도 깜짝깜짝 놀라게 하는 매우 공포스럽고, 끔찍한 느낌을 주는 기묘한 형태의 음악이다.* Nurse With Wound, Current 93 etc.</p> <p>French Theatrical / Symphonic - Symphonic 쟝르에 가깝지만, 명확한 프랑스 스타일의 진보음악과 연극적 감각, 피터 가브리엘이 행했던 Custome / Rock 적인 스타일이 명확하게 드러나는 쟝르이다. 이점만을 제외하고는 너무나 프랑스적이라서 제네시스의 음악과는 비교를 할수가 없다.* Ange, Mona Lisa, Angipatch etc.</p> <p>Fusion - 새로운 수준의 혁신으로까지 가져다놓았던 더욱 모험적이고 실험적인 재즈록. 아마 Space Fusion보다는 점더 재즈적이다. 만약 재즈를 전혀 좋아하지 않는다면, 이 분야를 멀리하는게 좋다. 특별히 설명할수는 없지만 아마 그럴것이다.* Mahavishnu Orchesta, Brand X, Bruford, Arti E Mestieri etc.</p> <p>Gentle Giant Influenced - 젠틀 자이언트는 자신들만의 독특하고 복잡한 음악을 창조한 하나의 독보적인 음악세계를 가지고 있다. 그들에게 영향을 받은 그룹들이 이에 해당한다.</p> <p>Italian Progressive - 이 쟝르의 음악들은 특별히 정의하기가 어렵기 때문에 어쩔수 없이 영국의 그룹들과 비교할 수밖에 없다. 이 형태의 음악들은 다이나믹하고 우아한 엑센트를 가진 이탈리아인들에 의한 음악이다.* P.F.M, Banco, Nuova Era, Semiramis, Il Balleto Di Bronzo etc.</p> <p>Kraut Rock - 70년대 초반 독일의 Ohr, Brain, Komische, Pilz등의 레이블의 그룹들이(모두 그런것은 아니지만)다. 물론 이런 정의는 별로 적합하지않고, 앞으로 더 많은 탐구가 필요할 만큼 그들은 자신들만의 뛰어난 장점과 선구자적인 역할을 해낸 그룹이다.* Amon Duul II, Annexus Quam, Xhol, Can, Faust etc.</p> <p>Neo Classical Progressive - Bartok, Prokofiev, Satie등 20세기의 클래식 음악들과 킹 크림슨 스타일의 록음악구조에 챔버록등이 혼합된 음악이다. 매우 접하기 어려운 음악이며, 큰 조류에서 벗어난 매우 다른 음악이다.* Univers Zero, Art Zoyd, ZNR etc.</p> <p>Neo Progressive - 간단하고 상업적인 형태로 만들어진 심포닉록이다. 매우화려하지만, 예전 밴드들의 치밀하고 복잡한 느낌은 부족하다.* Marillion, IQ, Pendragon, Aragon etc.</p> <p>Oldfield Progressive - 이런 형태의 음악이 매우 혁신적인것이기에 다른 무엇이라 표현할지를 모르겠다. 믿을수 없을 정도로 놀라운 음악가이자, 작곡가인 마이크 올드필드는 하드록과 Celtic음악등의 모든 형태의 음악들을 결합하여, 이 음악을 만들었으며, 대단한 대중성을 얻었다. 보통 심포닉 프로그래시브 같은 느낌의 곡이지만, 어느정도 과장은 되었지만, 오히려 절묘한 느낌을 준다.* Mike Oldfield, Jean Pascal Boffo etc.</p> <p>Progressive Folk - 단순한 포크음악과 대단히 새로운 무엇인가를 합쳐진 다양한 형태의 음악이다. 많은 다양한 실험적인 작품들이 있다.* Emtidi, Witthuser &Westrupp, Malicorne etc.<br /> Progressive Fusion - 대체적으로 록을 기반으로한 퓨젼음악이다. 완전한 재즈록은 아니고, 다른 많은 프로그래시브 쟝르-유로 록, 심포닉 &Ethnic Music등을 섞은 음악이다.* Embryo, Area, Thirsty Moon etc.</p> <p>Progressive Space Fusion - 매우 재즈적인 형태의 무거운 록의 극단적인 형태. 이 범주의 대표적인 그룹들은 대단히 경쾌한 신디 효과음과 믿을 수 없을 정도로 리드미칼하다.* 'You' Era Gong, Ozric Tentacle, Neo, Carpe Diem, Djam Karet etc.</p> <p>SPace Rock - 위의 쟝르와 비슷하지만, 재즈적인 성격을 배제한 훨씬 직설적인 형태의 스페이스록이다. Hawkwind가 이 쟝르의 모든것이자, 끝일 정도로 대표적인 그룹이며, 혁신적인 음악이다.* Hawkwind, Amon Dull ( THe English Line Up) etc.</p> <p>Symphonic Progressive - 화려한 키보드와 신디사이져, 멜로디컬한 보컬과 보통 클래식음악과 같은 형태의 구성으로-예를 들면 'Symphonic'- 구별 되어지는 음악이다. Neo-Progressive 보다는 더욱 정교하며, 특히 리듬과 스케일에서 확연히 구분이 된다.* Yes, Genesis ( Early ), Camrl, Atoll, Teru's Symphonia etc.</p> <p>Zappa Music - 만약 Zappa의 음악을 들어봤다면, 무엇을 말하고자 하는지 알것이다. 특별히 프로그래시브라고 말하긴 그렇지만, 다른 어떤 프로그래시브 음악보다 이곳에 포함되는데 충분한 자격을 가지고 있다. 매우 개인적인 생각이지만.* Mother of Invention, Zappa, Beefheart, Floh De Cologne etc.</p> <p>"Zeuhl" Music - 프랑스 밴드인 마그마에 크게 영향을 받은 재즈 퓨젼형태의 음악이다. 마그마는 진짜 기묘한 밴드였으며, 드러머인 Christian Vander는 그 자신의 사상적 세계를 전달하기위해 그들 자신의 언어를 창조해 내었다. 이 형태의 음악은 어둡고 침울하며, 콜트레인식의 행진곡풍의 스윙감으로 이 Fusion Opera를 부르짓곤 한다. - ?* Magma, Shub Niggurath, Honeyelk, Musique Noise etc.</p> <p>ROCK의 종류</p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p>- 메탈 -</p> <p>1. Orthodox Metal(정통 메탈)<br /> 말 그대로 하드록의 본류를 계승한 정통파. 탄탄한 연주력과 꾸밈없고 헤비한 사운드, 리프중심의 스피디한악곡구성이 특징.<br /> 주로 영국밴드가 많은데 Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Osbourne 등이 대표적. (※ 그 이유는 헤비메틀이라는 장르의 음악이 영국에서 부터 유행되었기 때문입니다. 영국에서 유행하다가 미국으로 건너가서 더욱 발전하게 되었지요. 그래서 N.W.O.B.H.M.『NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL』이라는 이름이 붙여지게 되었습니다.)</p> <p> </p> <p>2. L.A.Metal(L.A.Metal)<br /> 80년대초 미국 서해안을 중심으로 유행하기 시작한 멜로디 중심의 흥겹고 경쾌한 헤비메틀. 가사내용은 술과 여자등 자유분방한 쾌락을 노래한 것이 많으며 멤버들의 외모나 무대매너등을 중시하여 10대 팬들에게 많은 인기를 끌며 헤비메틀의 대중화에 공로가 큼. L.A.메틀 1기의 3대그룹으로 꼽히는 Motley Crue, Quiet Riot, Ratt, 2기 3대 그룹인 L.A.Guns, Poison, Guns N'Roses, 그외에 Dokken, Warrant, Slaughter 등이 유명했으나 현재는 침체상태. (※ 침체이유는 다 아시겠지만 바로 얼터/모던 록식의 복고풍 바람때문이죠. 그리고 하구한날 사랑타령만 하고 있을수도 없고... 그러니까 80년대 L.A.에서 유행하던 음악이 스타일이 변하면서 90년대 들어서면서 Seattle로 이동했다고 볼수 있습니다.)</p> <p>3. Pop Metal(팝 메탈)<br /> 헤비메틀과 팝을 접목시킨 쟝르로 헤비메틀의 쟝르중에서도 가장 대중적임. L.A.메틀과 같이 멤버들의 외모등을 중시하며 역시 달콤한 사랑노래나 발라드를 앞세워 각종챠트의 정상을 계속 차지하는등 절대적인기를 누리고 있으나 팝 뮤지션들보다 더 팝적이라는 비판-※너무 상업적이라는 이유때문과 함께 음악성을 의심받기도... Bon Jovi, Def Leppard, Nelson, Europe 등이 있음.(※ Def Leppard는 초기에 NWOBHM(어느 정도 정통메탈)로 시작했지만 조금씩 음악 스타일이 바뀐 대표적인 경우죠.)</p> <p>4. Baroque Metal(바로크메탈)<br /> 헤비메틀을 클래식에 접목시킨 쟝르로 클래시컬 메틀(Classical Metal)이라고도 함. 기타리스트의 속주 솜씨가 중시되며 그 뛰어난 기교로 한때 우리나라와 일본에서 폭발적인 인기를 끈적이 있음. 바로크 메틀의 대명사 Yngwie Malmsteen,그가 몸담았던 Alcatrazz, 속주기타리스트 Ulich Roth, Impelliteri등이 있음. 바로크 메틀에서 한단계 발전해간 Tony MacAlpine, Vinnie Moore등의 음악은 네오 클래시컬 퓨전(Neo Classical Fusion)으로 불리기도 함.</p> <p>5. Thrash Metal(스래쉬 메탈)<br /> 펑크록과 NWOBHM시대의 Motorhead, Venom 등을 시초로 하여 언더그라운드에서 싹튼 쟝르. 고속의 스피드를 주무기로 하며 과격한 사운드와 가사내용이 특징.<br /> 스래쉬 4인방 Metallica, Megadeth, Anthrax, Slayer를 필두로 Sepultura, Testament, Kreator, Exodus Sodom, Destruction등이 유명했으나<br /> 대형 스래쉬 밴드들의 사운드 대중화와 데스메틀의 급부상으로 인해 지금은 거의 사장되었음.</p> <p>6. Speed Metal(스피드 메탈)<br /> 메틀 장르중 가장 구분하기 힘든 장르인데, 일반적으로 두가지 견해로 봄. 첫번째는 Metallica나 Megadeth, King diamond, Exodus, Flotsam & Jetsam등의 초기 시절음악들. 빠른 기타리프와 멜로디(한마디로 스피드)를 보구서 나누는 스타일인데 거의 트래쉬 메틀과 혼용됨. 두번째는 바로크 메탈의 또 다른면. 그러니까 바로크 메탈이 클래식컬한 면을 위주로 펼치는 음악이라면 스피드 메틀은 클래식적인 요소 대신에 트래쉬적인 요소를 더 한 것이라 할수있다. Cacophony, Apocrypha, Racer-X 등. 하지만 둘다 맞는 말이기 때문에 상당히 구분하기가 힘들어졌고 트래쉬의 활성화로 그 의미가 퇘색해져서 지금은 트래쉬 메탈과 바로크 메탈로 흡수된 상태. (어느분이 한말이지만 '모든 그룹의 메탈리카화, 모든 기타리스트의 잉위 맘스틴화'가 가장 큰 요인)</p> <p>7. Melodic Speed Metal(멜로딕 스피드 메탈)<br /> 악곡의 스피드는 스래쉬 메틀과 비슷한 수준이지만 좀더 대중적이고 멜로디를 중시하는 쟝르. 역시 우리나라와 일본에서 한때 인기를 끌었음. 독일 밴드가 많은데 멜로딕 스피드 메틀의 효시가 되는 Helloween과 Blind Guardian, Chroming Rose, Gamma Ray, Angra, Stratovarious, Rhapsody, Hammer fall 등이 있음.</p> <p>8. Power Metal(파워 메탈)<br /> 정통메틀과 스래쉬메틀의 중간정도에 위치한 쟝르. 남성적인 호쾌한 보컬과 고출력의 힘있는 사운드가 특징. Manowar, Metal Church를 시작으로 신진 대형밴드인 Pantera가 대중화시킴.</p> <p>9. Death Metal(데쓰 메탈)<br /> 스래쉬 메틀이 더욱 극단화된 쟝르. 죽음이나 파괴, 악마찬양을 주요 소재로 하며 거의 소음에 가까운 초과격한 사운드에 멜로디 없는 구토식 보컬,<br /> 끔찍한 앨범쟈켓 등이 특징. 고참 밴드인 Possessed, Bathory, Death를 비롯해 과격파 Napalm Death, Carcass,Obituary, Cannibal Corpse등과<br /> 악마파 Deicide, Morbid Angel등이 있음. (※ 공식 : Death Metal = Thrash + Black + etc)</p> <p>10. Hard Core(하드 코어)<br /> 스래쉬 메틀을 펑크 록(Punk Rock)과 접목시킨 쟝르로 스래쉬 메틀의 빠르고 과격한 연주와 함께 펑크의 거칠고 반항적인 이미지가 함께함. 대부분 랩 형식의 보컬을 채택하여 랩 메틀(Rap Metal)의 형식을 취함. Suicidal Tendencies, Biohazard, Rage Against the Machine, S.O.D. Body Count, D.O.A. M.O.D.등이 있다. 하나의 음악 장르이기 보다는 하나의 문화라고 볼 수 있다.</p> <p>11. Grind Core(그라인드 코어)<br /> 하드 코어의 발전형으로서 대개 데스 메틀의 하위쟝르로 취급됨. 그 특징은 grind(맷돌로 갈다)라는 용어 그대로 멜로디나 곡의 이미지 등을 거의 배제하고 극단적인 스피드와 파괴적 사운드만을 추구하는 점. 그래서 다소 단순하고 지루하다는 평가도 받고 있지만 헤비메틀 중에서도 가장 과격하고 파괴적인 쟝르인 것만은 틀림없을듯. 대표적 밴드는 그라인드 코어의 제왕이라는 Napalm Death와 Terrorizer, Brutal Truth, 초기 Carcass 등.</p> <p>12. Doom Metal(둠 메탈)<br /> 데스 메틀에서 갈려나온 쟝르로 데스와 다른점은 스피드가 느리고 사운드가 더욱 헤비하며 우울, 침울하다는 것으로 초기 Black Sabbath 의 영향이 큼. Doom, Cathedral, Paradise Lost, Solitude Aeturnus 등이 있다.</p> <p>13. Industrial(인더스트리얼)<br /> 비교적 신진세력이며 헤비메틀과 테크노 뮤직을 접목한 쟝르. 컴퓨터 뮤직과 각종 이펙터, 샘플링을 이용한 특유의 인공적인 사운드로 주목을 받음. Ministry, Nine Inch Nails, Fear Factory, Gudflesh 등이 유명함.</p> <p>14. Progressive Metal(프로그레시브 메탈)<br /> 프로그레시브 록과 헤비메틀을 접목시킨 장르. 연주기교가 뛰어나며 웅장한 이미지를 준다. 최초로 컨셉트 형식을 헤비메틀에 도입했던 Rush와 시애틀 출신의 Queensryche, Fates Warning, 그리고 테크닉컬한 연주를 무기로 들고 나왔던 Dream Theater, Shadow Gallery, Magellan등을 들수 있음. (※ Queensryche와 Fates Warning은 프로그레시브 메탈과 시애틀 메탈(얼터와는 다른의미) 사이고, Savatage는 초기 정통 메탈에서 팝메탈과 프로그레시브적인-클래식컬한면-성격을 띠는 그룹이다.)</p> <p>15. Black Metal(블랙 메탈)<br /> 사타닉 메틀(Satanic Metal)이라고도 부르며 주로 신비주의나 악마에 관계된 내용을 다룬다. 무대에서 악마에게 제물을 바치는 의식을 한다든지 얼굴에 짐승의 피를 칠하고 연주하는 등 악마주의의 요소가 많아 기독교계의 거친 반발을 사기도. 블랙메틀의 시조 Black Sabbath에 이어 Venom, King Diamond, 데스메틀 밴드인 Bathory, Morbid Angel,Deicide 그리고 Danzig, Type O Negative등이 맥을 잇고 있음. (※ Black Metal은 거의 모든 메탈 장르에 걸쳐서 나타나고 있기 때문에 「블랙 메탈그룹은 꼭 트래쉬 메탈그룹이다」라고 할수 없다.)</p> <p>16. Gospel Metal(가스펠 메탈)<br /> 크리스천 록(Christian Rock)이라고도 하며 음악을 통해 기독교의 복음을 전파하는 것이 목적. 블랙메틀과는 정반대의 쟝르라 할수 있으며 우리나라에서 공연을 가졌던 Stryper와 크리스천 데스 메틀 밴드인 Believer가 있음. (※ 그외에 Stryper류의 White Cross나 Guardian같은 그룹이 있지만 음악적 성격상 크게 팝메탈 쪽이 많고 별로 어필할만한 그룹이 없었기 때문에 사람들한테 큰 관심을 끌지 못했다. 무엇보다도 사탄의 저주 때문에..)</p> <p>17. Intellectual Metal(인텔렉츄얼 메탈)<br /> 지적(知的)메틀. 정교한 곡의 구성과 사회비판적인 가사를 특징으로 함. Metallica, Megadeth, Nuclear Assault, Queensryche등이 있음.</p> <p>18. Theatrical Metal(씨어트리컬 메탈)<br /> 쇼크 록(Shock Rock)이라고도 불리며 시각적인 요소를 중시하여 헤비메틀 공연과 공포영화를 접목한듯한 충격적인 라이브무대가 특징. 대부격인 Alice Cooper와 그의 후예라고 할수 있는 Lizzy Borden, King Diamond 등이 있음.</p> <p>19. New Metal(뉴 메탈)<br /> 말 그대로 'New' 새로 등장한 메탈이다. 최근에 등장한 메탈로 헤비메탈에 여러 가지 요소들을 접한 메탈을 말한다. 예를 들어 헤비메탈에 힙합을 섞은 Crazy town, Limp bizkit 이나 멜로딕을 섞은 Linkin park 코어적인 성격을 섞은 Slipknot 등이 있다. 거이 대부분이 밴드가 모던락이나 뉴메탈을 지향하고 있기 때문에 주변에서 쉽게 볼 수 있다.</p> <p><br />  - 록 -<br /> 1. Punk Rock (펑크 록)<br /> 70년대 중반 이후 영국의 런던과 미국의 뉴욕에서 태동한 특이한 개성을 지닌 록음악이 펑크 록이다. 펑크 록은 70년대 중반 영국 런던에서 록그룹 섹스 피스톨스, 맬컴 맥라런 등에 의해서 시도되면서 미국에까지 전파된 젊은이들의 문화였다. 60년대 히피가 부유한 환경조건에서의 산물이라면 70년대의 펑크는 못가진 젊은이들로부터 표출된 현상이었다고 할 수 있다.<br /> 그러니까 사회가 발전함에 따라 상류사회에 불만을 품었거나 또 음악적으로 기성 록세대에 반기를 들고 나서는 젊은이들이 크게 늘어갔다. 그들은 격렬하고 난폭한 반항을 서슴치 않았다. 탈법적인 험담, 독설을 통해 부유층이나 정상적인 삶을 영위하고 있는 사람들에게 때로 위험적인 면을 보여주는 것을 서슴지 않았다. 이 음악을 처음부터 주도했고 또 세상에 널리 알렸던 섹스 피스톨스는 한 마디로 외모에서도 펑크의 표준이었다. 그들은 무대공연시 넝마처럼 모두 찢어진 티셔츠에 나치 마크나 히틀러의 훈장을 달고 무대에 등장한다. 그들의 머리는 빨강, 노랑,초록, 보라색 등으로 물들여져 있고 코에는 안전핀을 꽂고 있다. 펑크 록커들의 공연장에서의 청중에 대한 태도는 상상밖이다. 흥이 나서 격렬한 분위기가 고조되면 관중들에게 가래침을 뱉는 것은 보통이고 때로는 관중들에게 먹은 음식물을 토해서 던지기도 했다. 심한 욕설을 퍼붓는 것은 자연스러운 것이고 때로는 사람을 통째로 관중석에 집어 던지기도 하고 유리나 칼로 자해를 하여 관중들을 소름끼치게 하는 일도 서슴지 않는다.<br /> 이런 펑크 분위기는 미국 뉴욕에서도 마찬가지였는데 데이빗 요한슨이 이끄는 뉴욕 돌스나 데비 해리의 블론디. 스트랭글러스 등이 대표적인 미국출신의 펑크 그룹이었다. 특히 스트랭글러스는 미국공연시 완전 나체의 미녀를 무대에 세워놓고 원색적인 해프닝을 벌임으로써 사람들을 아연 실색케 했었다.<br /> 그러나 펑크의 기원을 살펴보면, 이미 1960년대 중반 디트로이트를 중심으로 태동했던 일단의 펑크 분위기 그룹이 있었음을 알 수 있다. 즉 '행 온 슬루피'(Hang On Sloopy)의 매코이스를 비롯해서 '울리 불리'(Wooly Bully)의 샘더 샘 & 더 파라오스, 트래시맨, 퀘스천마크 & 더 미스티리언스, 시즈, 스탠돌스, 킹스멘 등이 펑크록의 선구자인 셈이다.<br /> 70년대 이 펑크 록이 쉽게 사양길에 들어섰고 자연스럽게 뉴 뮤직으로 흡수되어 버린 이유는 바로 강렬했던 외양에 치중한 나머지 음악의 본질을 잃어버렸기 때문이다. 영국인이면서 여왕을 비웃고 무정부를 주장하며 출연(1975년)했던 섹스 피스톨스의 영향으로 클래시를 비롯해서 잼, 애덤 앤츠, 익스플로이티드, 디스차지, 얼람, 피 아이엘, 지비 에이치, 서던 데드 컬트, 섹스 갱 칠드런 등이 펑크 록 시대를 주름잡았던 그룹들이다.</p> <p>2. Southern Rock (서던 록)<br /> 1970년대 초 올맨 브러더스 밴드와 함께 록 음악계에 대두한 것이 서던 록이다. 미국 남부 출신의 우락부락한 사내들이 들고 나왔다 하여 '서던 록'이라 이름 붙여진 이 사운드는 70년대 전반에 걸쳐 특히 미국의 남부에서 유행했다. 사이키델릭 사운드의 영향이 남아 복잡한 사운드가 팝스계를 누비던 시기에 서던 록은 록의 원류 즉 리듬 & 블루스와 컨트리 & 웨스턴에서 그 사운드의 기초를 찾고자 노력했다. 그것은 뿌리로의 그리고 록의 본 모습으로의 귀환이었다. 그러므로 서던 록은 그 내용면에서도 미국 남부인들의 소박하고 낙천적인 인생관과 남부 특유의 지역색으로 인한 비극적 운명을 솔직하게 표현했다. 서던 록의 핵심이라면 록큰롤의 기원인 소울과 컨트리의 정신을 다시 한번 되돌리려 한 데 있다.</p> <p>3. Psychedelic Rock (사이키델릭 록)<br /> 60년대 중반 이후 미국에서는 기성 질서와 개념을 타파하고자 하는 히피들이 등장해 갖가지 문화 운동을 주도했다. 샌프란시스코를 중심으로 확산된 이 문화운동의 대표적인 것으로는 당시 미국이 깊이 개입했던 월남전에 대항하는 '꽃의 시위'(Flower Movement)와 '드럭 무브먼트'(Drug Movement)를 들 수 있다. 이들 문화운동은 특히 마마스 & 파파스의 '꿈 속의 캘리포니아'(California Dreamin')와 스코트 매킨지의 '샌프란시스코에서는 머리에 꽃을 꽂으세요'(San Fransisco Wear Some Flowers In Your Hair) 두 곡의 노래에 의해 이미지가 정착되었고 전세계의 히피들이'사랑과 평화'(Love & Peace)의 메시지와 함께 샌프란시스코로 몰려드는 계기를 만들었다. 이 곡이 도화선이 되어 샌프란시스코에 번졌던 록 뮤직이 사이키델릭 록이었다.<br /> 사이키델릭 록 뮤직을 하는 아티스트들은 반전과 인류애와 평화를 주장하며 환각제 등을 사용하는 음악을 선보였다. 조명효과를 이용 하는 화려한 라이브 무대에서 블루스 록을 기반으로 하여 재즈나 전위음악적 요소를 표현하기도 했다. 특히 제퍼슨 에어플레인은 관능적인 메시지 송으로 록 음악에 불가사의 한 힘을 주며 과거의 가치관을 타파해 갔다. 환각제에 의한 사이키델릭한 음을 표현한다 하여 '애시드 록'(Acid Rock)이라고도 불리며 제퍼슨 에어플레인 외에 그레이트 풀데드등의 아티스트가 있다.</p> <p>4. Hard Rock (하드 록)<br /> 하드 록은 록큰롤보다 무겁고 볼륨이 강하며 직선적인 음악으로서 록큰롤에서 진보된 형태라 할 수 있다. 하드 록이 탄생하는 데 결정적인 역할을 한 곡은 엘비스 프레슬리가 1956년에 발표한 로커빌리 스타일의 '사냥개'(Hound Dog)였다. 그 후 점차 강한 록 음악이 성장하게 되어 '여름의 블루스'(Summertime Blues)로 유명했던 에디 코크런, 리틀 리처드 등도 하드 록의 모태 형성에 큰 역할을 했다.<br /> 60년대 후반부터 70년대 초반에 황금기를 맞은 하드 록은 이름 그대로 일반적 록 뮤직보다 한층 증폭된 사운드, 스케일이 큰 규모의 음악을 지칭한다. 전기 기타의 거친 사운드와 때려 부술 듯한 드럼연주, 울부짖는 보컬을 커다란 음량으로 증폭시켜 들려 주는 것이 특징이었다. 하드 록은 그 파괴적이고 폭발적인 사운드가 현실에 대한 불만에 시달리는 젊은이들에게 크게 어필하여 크림, 제퍼슨 에어프레인, 마운틴, 레드 제풀린, 딥 퍼플 등의 스타 그룹을 탄생시켰다.</p> <p>5. Folk Rock (포크 록)<br /> 미국에서 생겨난 또 하나의 음악장르가 포크 록이다. 포크 록은 어쿠스틱 기타만으로 전통 민요를 채록, 노래하던 포크 뮤지션들이 포크의 정신과 전통은 그대로 살리면서 그 표현 형식에 록의 방법을 가미한 형태의 음악이다. 1970년대에 들어서 현실의 비리에 대항하는 내용의 노래를 부르며 포크계로부터 이탈한 봅 딜런과 같은 싱어 송라이터들이 등장하여 포크 록의 발전에 기여하게 되었다.<br /> 최초의 포크 록 그룹으로 꼽히는 버즈는 전기 기타와 드럼을 추가하여 그룹을 결성, 봅 딜런의 '미스터 탬버린 맨'(Mr. Tambourine Man)을 록 비트를 살린 형태로 연주하여 화제를 모았다. 그 후 포크 록은 월남전을 소재로 사회에 대한 비판을 담은 '파괴의 전야'(Eve Of Destruction)를 배리 맥과이어가 히트시킴으로써 절정을 맞았다. 포크 록의 대표적 그룹으로는 '지금 사랑은 무엇인가요?'(What Now My Love)의 소니 & 셰어, '꿈 속의 캘리포니아'(California Dreamin')의 마마스 & 파파스 등이 있다.</p> <p><br /> 6. Transcendental Rock (트랜센덴탈 록)</p> <p>이 록의 발생은 인간의 내면에 관심을 가졌던 조지 해리슨(George Harrison)이 인도로 여행하여 '마하리쉬 마헤쉬 요기'로 부터 '선천적인인 명상'(Transcendental Meditation)을 배우므로 시작되었다. 도노반(Donovan, 그룹 도어즈(the Doors), 그리고 비치 보이스(Beach Boys)도 뒤를 이어 마하리쉬를 방문하였다. 선험적인 명상이 음악에 반영된 작품은 해리슨의 (1970)와 앨범, [All Things Must Pass]중의 일부 곡들이다.</p> <p>7. Theater Rock (시어터 록)</p> <p>무대의상, 행동 또는 풍채 등의 매력이나 이상스러움 또는 익살스러움에 의해서 관객을 놀라게 하거나 즐겁게 만드는 것을 뜻하는 용어이다. 1974년에 데뷔를 한 4인조 그룹인 키스(Kiss)는 수염난 고양이, 은색 눈빛의 우주인, 입술을 내밀은 모양, 그리고 흡혈귀등으로 나타내 보이기 위해서 짙은 분장을 하였다.1980년에 핑크 플로이드(Pink Floyd)가 그들의 새 앨범, [The Wall] 중에서 발췌한 곡들을 연주하는 동한 한 패거리는 벽돌을 한장씩 쌓아서 35피트x210피트의 대형 벽판을 만들었다. 시어터 록은 이러한 모든 시각적 요소들을 포용하며 단순한 흥행 목적을 위해서가 아니라 충격을 주기 위해서 폭력이나 불건전한 행위까지도 자행한다.</p> <p> </p> <p>8. Pub Rock (퍼브 록)</p> <p>영국에서 펑크에 앞서 나타났던 록 음악을 일컫는 말로서 '퍼브'(pub)라는 단어는 영국식 영어로 클럽이란 뜻인데 이 음악을 연주하는 그룹들의 활동 무대가 '퍼브'들이었기 때문에 붙여진 이름이다. 퍼브 록 그룹들로는 비록 잘 알려진 이름들은 아니지만 덕스 딜럭스(Ducks Deluxe), 브린슬리 슈워츠(Brinsley Schwarz), 비즈 메이크 허니(Bees Make Honey), 킬번 앤더 하이 로즈(Kilburn & the High Roads) 등이 있었다. 그들은 당시의 주류적인 록 음악보다 더 크고 공격적이며 거친 사운드의 로큰롤을 연주하였다.</p> <p> </p> <p>9. Protest Rock (프로테스트 록)</p> <p>프로테스트 록은 가사의 주제적인 문제나 정신적인 자세 또는 이념등과 결부된 개념의 말이다. 프로테스트 록은 1960년대에 월남전 반대, 인종차별 반대, 반핵 등의 사회적인 운동의 일환으로서 개발되었다. 밥 딜런(Bob Dylan)은 필 오크스(Phil Ochs),탐 팩스튼(Tom Paxton), 피트 시거(Pete Seeger)등이 선구자이다. 레이버, 스톨러, 그리고 스펙터의 (1961)을 비롯, 크리스탈즈 그룹의 히트곡이 되었던 진 피트니(Gene Pitney)의 (1962), 1965년에 1위의 히트곡이 되었던 배리 맥과이어(Barry McGuire)의, 그리고 돈 맥클린(Don McLean)의 (1972) 등이 모두 프로테스트 곡들의 예이다.</p> <p> </p> <p>10. Poetic Rock (포에틱 록)</p> <p>1960년대에 록 음악의 가사들은 밥 딜런과 비틀즈와 함께 그 주제의 깊이와 이미지의 신선함 그리고 표현의 우아함이 포함되어 있었다. 시와 결부된 이 요소들은 각기 그 정도의 차이는 있지만 조니 밋첼 (Joni Mitchell), 닐 영(Neil Young), 로라 니로(Laura Nyro), 잭슨 브라운(Jackson Browne), 제임스 테일러(James Taylor), 캐롤 킹(Carole King), 랜디 뉴먼(Randy Newman), 폴 사이먼(Paul Simon), 캣 스티븐스(Cat Stevens) 그리고 레오나드 코헨(Leonard Cohen) 등의 곡에서 발견된다. 특히 코헨은 1968년에 록 싱어겸 작사가가 되기 전 까지만 해도 인정받는 소설가이며 시인이었다.</p> <p> </p> <p>11. No Wave Rock (노 웨이브 록)</p> <p>펑크와 뉴 웨이브에서 파생된 록 음악의 하나로서 그 경향은 극단적인 비상업주의로 흘렀으며 비직업적인 음악가들에 의해서 음악이 만들어지는 것도 포함되었다.</p> <p> </p> <p>12. new rock (뉴 록)</p> <p>1960년대 말, 영국이나 뉴욕에는 사이키델릭한 스테이징을 보여주는 그룹들이 등장했다. 이들 그룹은, 기본적으로는 블루스를 바탕으로 하면서 새로운 감각으로 파퓰러의 명곡을 편곡하려는 시도나, 즉흥 연주에 중점을 둔 연주를 했는데, 이들의 연주를 뉴 록이라고 한다. 긴 연주 시간, 즉흥 연주의 긴장감 등 당시의 록 뮤직에 활력을 주었다.크림이나 바닐라 퍼지 같은 그룹이 대표적이다.</p> <p> </p> <p>13. Latin Rock (라틴 록)</p> <p>라틴과 록이 혼합되어 만들어진 음악. 일종의 퓨전 음악인데, 이 분야에서 가장 중요한 인물은 1969년에 데뷔 앨범을 발매하여 1년만에 2백만장의 판매 기록을 세웠던 6인조 그룹 산타나의 창설자이며 멕시코 태생인 카를로스 산타나(Carlos Santata)이다. 또, 그 중요한 역할을 한 그룹들에는 캄보 그룹들인 엘치카노(El Chicano), 창고(Chango), 세귀다(Seguida) 등이 포함된다.</p> <p> </p> <p>14. Instrumental Rock (인스트루멘틀 록)</p> <p>보컬이 없이 악기로만 연주되는 록을 말하며 전기 오르간이나 전기 기타 또는 테너 색소폰에 관심이 집중되었던 시기인 1959년에서 1963년 사이에 그 전성기를 이루었다.</p> <p> </p> <p>15. India influence in Rock (인디아 인플루언스 인 록)</p> <p>록에 있어서 인도 음악의 영향은 1960년대에 비틀즈의 조지 해리슨(George Harrison)을 비롯해서 여러 아티스트들이 인도의 음악과 악기에 대해 관심을 가짐으로써 이루어 지게 되었다. 1964년에 비틀즈의 열풍이 미국을 휩쓴 후 얼마 지나지 않아서 조지 해리슨은 인도의 고악기인 시타르(Sitar)에 매료되었다. 그래서 그는 인도 사람이며 시타르의 대가인 라비 샹카에게 시타르를 배우기 시작하였다. 그 영향은 [Rubber Soul] 앨범에서 분명하게 나타났다. 그래서 록 연주가들은 이 악기에 대해서 지대한 관심을 가지게 되었고, 라비 샹카는 이 악기의 지도 교실을 열게 되었다. 연주인들의 관심은 비단 시타르 뿐만 아니라 래가스(Ragas)나 타블라스(Tablas), 그리고 또 다른 인도의 악기인 사로드(Sarod) 등으로 확산되었다.</p> <p>또한 비틀즈는 인도의 음악 뿐만 아니라 인도의 종교와 철학에 관해서도 관심을 쏟게 되어 마하리쉬 마헤쉬 요기에게 초월적 명상을 배우기 위해 인도로 여행을 하기도 했다. 비틀즈의 인도 음악에 대한 관심으로 영향을 받은 그룹들 중의 하나가 인크레디블 스프링 밴드인데 이들의 두번째 앨범 [The 5, 000 Sprits of the Layers of the Onion]은 5악장으로 작곡되었으며 그 중에서 세 개의 악장은 인도 음악을 테마로 사용한 것이었고, 둘은 컨트리앤 웨스턴과 인도의 래가 요소를 혼합한 것이었다.</p> <p>인도의 영향은 1970년대까지도 지속되어 영국 욕크셔 출신인 존 맥로린(John McLauglin)은 종교적인 전향을 하여 그의 이름을 '마하비쉬누'로 개명하였다. 그는 마하비쉬누 오케스트라를 만들고 그 방향을 설명하면서 다음과 같이 말했다. "나의 영적인 음악신인 스리 친모이의 은총으로 신의 존재를 더욱 더 인식하게 되었다. 신은 절대적인 음악가로서 음악의 영혼이며 정신이다. 나는 내 자신을 그의 도구가 되게 함으로써 그에게 도달하려고 노력하고 있다. " 해리슨의 인도 종교에 대한 관심이 결실로서 나타난 것은 헤어 크리쉬나템플 그룹이 녹음하고 그가 1969년에 제작하였던 [Hare Krishna Mantra] 레코드 에서였다.</p> <p> </p> <p>16. God Rock (갓 록)</p> <p>종교적 성향을 띤 작품을 일컫는 말. 1967년에 일렉트릭 프룬즈(the Electric Prunes)는 헤브루 기도문에 근거를 둔 작품인 [Release of an Oath]와 [The Kol Nidrei]에 이어서 [Mass in F Minor]을 녹음 하였다. 갓 록의 또 다른 그룹인 어소시에이션(the Association)도 [Requiem for the Masses]라는 앨범 하나를 녹음했다. 밥 딜런의 1979년도 앨범 [Slow Train Coming]과 1980년도 앨범 [Saved]는 그리스도 교인으로서 다시 태어났다는 그의 생각을 담은 것으로서 역시 갓 록에 포함시킬 수 있겠으나, 갓 록이 아닌 지저스 록 (Jesus Rock)으로 분류해야 할 것으로 생각하는 사람들도 있다.</p> <p> </p> <p>17. Glitter Rock (글리터 록)</p> <p>70년대 초에 영국인 폴 가드(Paul Gadd)가 예명으로 사용했던 개리 글리터(Gary Glitter)라는 이름에서 따온 록의 한 분파 이름이다. 그는 무대 공연의 한 부분을 시각적인 면에 중점을 두어 구경거리를 연출하는 록 연주인들 중의 선두주자였다. 이상하고 기상천외한 의상과 분장, 머리 모양, 무대 도구들, 그리고 익살스런 행동 등 온갖 수단을 동원하여 음악적 프로그램에다 시각적인 면을 더한 것이 글리터 록의 특징이었다. 이러한 시각적인 면의 범위를 넘어서 폭력과 섹스를 가미하여 단순한 흥행의 차원을 넘어 선 것은 쇼크 록(Shook Rock)이라고 하고, 이 두 유형의 시각적인 록을 포괄하는 의미로는 시어터 록이라는 말이 사용된다.</p> <p> </p> <p>18. Fusion Rock (퓨전 록)</p> <p>재즈 그룹이 록 음악을 시도하거나 록 그룹들이 재즈를 연주하려고 시도하던 1970년대의 실험적인 혼합 음악을 지칭하는 용어. 록과 라틴 리듬이 결합된 것도 역시 퓨전 록에 속한다.</p> <p> </p> <p>19. Freak Rock (프리크 록)</p> <p>일부 록 그룹들이 사용하는 괴상한 의상과 난폭한 광고, 그리고 야단스런 분장 등이 특색인 록의 한 갈래.</p> <p> </p> <p>20. Experimental Rock (익스페리멘틀 록)</p> <p>록의 한 스타일이나 그 범주를 말할때 보다 포괄적인 의미로 사용되는 용어로서 실험적 록 음악을 뜻하며 우연성 록, 전위 록, 클래식 록, 그리고 전자 록 등이 이에 속한다.</p> <p> </p> <p>21. Euro rock (유로 록)</p> <p>영국 이외의 유럽 여러 나라에서 발생한 록을 한때 유로 록이라고 했다. 유로 록의 역사는 상당히 오래 되었으며, 실제로 오늘날에도 계속되고 있는데, 그 절정을 이룬 것은, 네덜란드의 포커스가 영국으로 진출하여, 1972년의 멜로디 메이커지인 팝 폴, '브라이티스트 호프'에서 1위로 선정된 것을 계기로, 이탈리아의 PFM, 독일의 탠저린 드림이나 크라프트 베르크 등이 세계로 진출하여 성공을 거둔 것이라고 하겠다. 유로 록이 전성기를 이룰 무렵, 그 중심지는 네덜란드, 독일, 이탈리아의 3국이었으며, 음악적으로는 다양한 스타일을 형성했는데, 그 대부분은 한때 영국에서 번영을 누린 프로그레시브 록의 영향을 받아, 클래식이나 현대 음악을 바탕으로 하는 언더그라운드적인 록이었다.</p> <p> </p> <p>22. Downer Rock (다우너 록)</p> <p>사운드의 우울한 분위기와 메시지의 병적인 상태에 의해서 한정지어 지는 록의 한 분파. 주요 연주인들에는 블랙 새버스(Black Sabbath), 블러드로드(Bloodrod), 그리고 MC 5 등이 포함된다.</p> <p> </p> <p>23. Destruction Rock (디스트럭션 록)</p> <p>파괴적인 해프닝을 무대에서 연출하는 록으로, 앨리스 쿠퍼(AliceCooper)의 멤버들은 수박을 부수기도 하고 베개를 찢기도 했으며 심지어는 병아리의 목을 베기도 했다. 1967년의 몬터레이 팝 페스티벌에서 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix, 1942-1970)는, 그의 기타에 불을 질렀는데, 이는 해프닝의 개척자이며 자동차를 파괴하는 쇼를 고집스럽게도 늘 보여주는 그룹인 후(The Who)를 제압해 보려는 노력의 일환이었다. 사실 해괴한 행동의 발단은 후 그룹이 런던의 한 클럽인 레일웨이 태번에서 공연하던 중에 피터 타운센드가 우연히 그의 기타를 낮은 천장에 부딪쳐서 기타의 목을 부러뜨리므로 시작되었는데 그는 화가나서 기타를 산산조각으로 부수었으나 그것이 오히려 인기를 얻었으므로 그 후부터는 파괴하는 일이 계획된 쇼맨쉽의 하나가 되었다. 그 후 그룹의 파괴 습성은 무대에만 국한된 것이 아니라 호텔의 방까지 연장되어 기물을 파손함으로써 그들의 수입의 일부가 그것을 변상하는데 쓰일 정도였다.</p> <p> </p> <p>24. Dada Rock (다다 록)</p> <p>1920년 대의 아방 가르드 문학운동인 '다다이즘'에서 유래된 무대 매너의 한 유형. '다다'라는 말은 신생아의 첫 울음 소리에서 본딴것으로서 그 이념은 어린이와 같은 호기심과 천진함을 되찾자는 것이었다. 록 그룹들 중에서는 앨리스 쿠퍼(Alice Cooper)와 '무대의 불한당'으로 일컬어지는 그의 밴드가 그러한 류의 선조들인데 그들은 어린이와 같은 장난기와 익살로써 베개를 찢어 깃털을 청중에게 날려 보내거나 또는 공기로 부풀린 장난감 인형들로써 모의 전쟁을 하는 등의 연기를 보여줬다.</p> <p> </p> <p>25. Crusading Rock (크루세이딩 록)</p> <p>1978년에서 1979년 사이에 수많은 그룹들이 자신들이 신봉하는 특정주의나 주장을 나타내는 그룹명을 사용하였다. 예를 들면, 헬스 인슈어런스(Health Insurance)는 정부의 건강보험과 관계가 있던 밴드였다. 건플레이(Gunplay)는 무기소지를 헌법에서 보장하는 권리로 할 것을 주장했던 그룹의 이름이고, 자니 앤 더 엠프리시스츠(Johnny & the Empiricists)는 기본적 과학연구를 위한 기금을 모으는데 목청을 돋구었던 그룹 이름이다. 잉글리쉬 프리저베이션 록 밴드(the English preservation Rock Band)의 목적은 영어의 순수성을 보존하는 것이었고, 데모크러시(Democracy)는 공산주의에 반대하는 목적을 가진 디스코 밴드였다.</p> <p> </p> <p>26. Classical Rock (클래시컬 록)</p> <p>이 용어는 록 음악이 오늘날의 록으로 발전해 오는 중도의 한 과정에서 불리워지던 명칭인 '로커빌리(Rockabilly)'나 음악의 한 형식인 에시드 록(Acid Rock), 그리고 하나의 악파를 지칭하는 클래식 음악과 록 음악이 일시적으로 융합되어 만들어지는 음악을 일컫는 말이다. 이 음악의 록 그룹들에는 1971년의 콘서트에서 무소르그스키(Mousorgsky)의 <전람회의 그림>을 바탕으로 사용했던 에머슨, 레이크 앤 파머(Emerson, Lake & Palmer)를 비롯, <200 motels>를 연주하는데 자신의 록 그룹과 L. A 필하모닉 오케스트라가 함께 협연을 했던 프랭크 재퍼(Frank Zappa), 런던 심포니 오케스트라와 함께 녹음하였던 무디 블루스(Moody Blues), 바리즈(Varese)의 음렬기법을 사용하여 [Freak Out] 앨범을 만들었던 마더즈 오브 인벤션(Mothers of Invention), 원래 클래식에서 유래되어 녹음하였던 예스(Yes), [Mass in Minor F](1967)와 [Release of an Oath] 및 [The Kol Nidrer](1968)가 그 녹음에 포함되어 있었던 일렉트릭 프룬즈(Electric Prunes), 5인의 멤버들 중 3인이 줄리어드 출신으로서 그들의 첫 앨범 [Faithful Friends...Flattering Foe]에다 바하의 <트리오 소나타 제 2번 G장조>를 록으로 변형시킨 것을 포함시켰으며, 뉴욕필하모닉오케스트라와 협연을 하였던 뉴욕 록 앙상블 (the New York Rock Ensemble), 에드먼튼 오케스트라와 협연한 연주 실황 녹음 앨범 [Live in Concert with the Edmonton Symphony Orchestra]을 발표한 프로콜 하룸(Procol Harum), [Wind and Wuthering]중에 변형된 소나타 형식을 포함시킴으로서 클래식의 영향을 나타내었던 제네시스(Genesis), 쇤베르크(Schoenberg)의 영향이 나타나 보이는 음반들을 녹음하였던 나이스(Nice), 클래식 지향적인 네델란드의 밴드 포커스(Forcus), 그리고 일렉트릭 라이트 오케스트라 (Electric Light Orchestra)등이 있다.</p> <p> </p> <p>27. British rock (브리티쉬 록)</p> <p>영국에서 발생한 록. 브리티쉬 포크, 스키플 뮤직 등과 흐름을 같이하면서, 미국 음악의 영향을 받았으며, 더우기 오늘날에는 레게까지도 받아들이고 있다. 일반적으로 하드 록, 뉴 록, 글램 록 등을 가리키는 경우가 많다.</p> <p> </p> <p>28. British hard rock (브리티쉬 하드 록)</p> <p>1970년경 영국에서 일어난 록. 리듬 앤 블루스를 바탕으로 하면서보다 힘차고 속도감이 있으며, 큰 음향으로 연주된다. 리듬앤 블루스라고는 해도 형태를 완전히 바꾸어서, 드라마틱한 멜로디를 전개하여, 기타리스트를 주로 내세운 사운드와, 고음부를 강조한 보컬의 특징을 가지고 있다. 아메리칸 하드 록과의 결정적인 차이는, 보다 무겁고 보다 끈끈한 느낌을 주는 것인데, 대표적인 그룹으로는 딥 퍼플, 레드 제플린 등이 있다.</p> <p> </p> <p>29. Space Rock (스페이스 록)</p> <p>우주 탐사의 개념에 근거한 록의 한 분야. 외계를 암시하는 사운드의 부수적인 사용과 함께 스페이스 록은 공상 과학 음악이었다. 그러나 이 분야에서 실질적인 업적을 이룩한 사람은 1973년에 앨범 [Space Oddity]를 발표한 데이비드 보위(David Bowie.) 였다. 핑크 플로이드(Pink Floyd)도 그들의 밀리언 셀러 앨범 [Dark Side of the Moon](1973)에 이 주제를 다루었고 그 기념으로 런던의 천문관에서 첫 공연을 가졌다.</p> <p> </p> <p>30. Shock Rock (쇼크 록)</p> <p>록 그룹들이 그들의 공연에서 관객들에게 큰 충격을 줄 목적으로 폭력이나 섹스의 해프닝으로 &#